見慣れていく風景��





夏から秋へ、そして冬。

風景が変わるたびに、自分の事象への捉え方に変化が生じる。

 

何かが起これば、原因を決めつけていることもある。

必ず原因があり、結果がある。因果である。

視点を変えてみると違った答えが見えることなど多々ある。

 

事業悪化、風評被害や販売不調からくる事業再生成就の可能性。
いくつもあるクエスッションマークを一つずつ消去していく。
なんとなくだが、この頃はその数が減ってきたように思える。

放射能汚染をまとめに被る地域での仕事に、

特別な思いもなくただ粛々と仕事をするだけ。
ここへ通うようになりまるまる５ケ月。
扇風機しかない社宅の生活はおそろしく非現実的に感じたのも懐かしい。
冬に入り、布団を掛け天井に向かって吐く息が白いのも普通になった。

 

福島、東京、大阪、各間の移動には慣れた。
頑なに自己の方法に執着していた若いころに比べ、

優柔不断と思われても仕方ないくらい柔軟性を持ち事象に対処する自分がいる。

“芯”を交代させなければ、それでいい。

慣れていく心・体がそこにある。

 

頑固さも必要なときがある。

視点を少し変えるだけで、もっと素晴らしアイデアに辿り着くことだってある。

往往にして考えを頑なに変えない人を見て、大変だろうなと思う。

 

頑なな心は、変えるのではなく、少しだけ溶かせばいい。

ロジカルな捉え方も必要だが、人間感情を主とした信頼感が溶解には有効だ。

 

見慣れている線路。

緑の広がる夏の風景。緑から茶色の世界へ。

そして、白い雪。

空だけは必ず存在する。

 

暑さも寒さも時間とともに馴染む。

頑な心は季節への順応性を鈍らせるのは、この地へきて感じた事実。

めぐる季節の中に、変化の現実と存在をかみしめる。

 

仕事も同じこと。

頑なな性格、柔軟な性格の違いは紙一重。

すべてのものを受け入れるのは限界があるけど、

可能な限りの事象を受け入れるだけ心の広さは持ちたい。

 

見慣れた風景の中に、

事象を受け入れる寛容さと柔軟性の必要性を姿に映し出すヒントがあった。

 

 

 







見慣れていく風景



理科は苦手だった。

だから、というわけではないけど、花の名前は多くは知らない。

星座もしかり。

今はなき渋谷駅前にあったプラネタリウムでは居眠りして先生に叱られた。

でも、立花隆氏の「宇宙からの帰還」には星座のことはあまり出てこず、何ども読んだ。

理解できない夜空も毎日眺めていると、少しずつ星の位置の違いがわかってくる。

そこに好奇心の原点があった。

 

日常の風景が見慣れてしまうと、記憶に刷り込まれるだけで、単なる事象となり感激が薄れるのがわかる。

見慣れるというより、好奇心への薄れが発生しているといったほうが正しい。

そこに存在するのは当たり前の事象で、自分には無関係だと認識してしまう。

この無関係を意識的に関係性へ置き換えると、無味無臭の生活感に一筋の光がやどる。

それが好奇心へのきっかけであろう。

 

ホームから見える線路に草が生いしげる。

東京にはない風景だ。

初めてここへ来たころは、なぜか放射能汚染の意識からは遠く、自然が新鮮に映り、

自分の存在などどうでもいいのだと思うこともあった。

今もそう変わらないが。

人間の意識とは無関係に、確実に変化する自然の摂理が小さな世界にもあったからだ。

 

昨日は、この高さまであった草は雨で身長を伸ばし、小さな花に囲まれている。

ポイントそばにあった黄色い花は、今朝は萎れて、いまにも地に帰ろうとしている。

風が吹いて、雨が降って、陽があたって、夜になって、、、、

微妙に立ち位置や表現を変えている。

 

見慣れている風景にも変化が存在する。

変化への意図的な介入が好奇心といってもいい。

 

自然界で絶対的なのは光の速さだけと言われている。

でも、絶対なんて存在しなくても、人が愛でる美しい自然さは、

相対であってもその人にとっては絶対なのかもしれない。

 

企業の再建とい重い仕事で福島に滞在する時間が長くなっている。

再生案件は好奇心がなければ出来ないと思っている。

なぜなら、企業が存在するコアは、机上の理念ではなく、人間の存在によって成り立つ。

人間への関わりを拒否することはできない。

好奇心させあれば人間との関わりは存続できる。

 

そこに疲れが存在しても、いっときのこと。

そこから逃げたら前には進まない。

だから侵食を忘れて取り組めるのだと思う。

 

見慣れた風景の中に、好奇心を蘇られせる原風景の存在を感じた。

 

 



 

杉本文楽 曽根崎心中

 



この曽根崎は、杉本博司氏が構成・演出・美術・映像を手掛けたもので、

近松門左衛門による文楽の初演を308年ぶりに復活するのが今回の上演意義になる。

 

文楽を見始めて25年ほど。仕事としてもかかわらせて頂いている。

以来、野澤松之輔師匠作曲の曽根崎は数えるのが億劫になるほど見させていただいた。

この曽根崎は、生玉社前の段、天満屋の段、天神森の段という構成。

お初と徳兵衛が死に行くまでの大筋の流れは変わらないが、

現在は上演されていない「観音廻り」が原曲の即して新たに登場している。

 

この世で二人が遂げられないのなら、あの世で成就する。

この想いはお初の観音廻りを見ることで、最後に心中へと向かうお初の気持へつながる。

いわゆる物語の伏線としての大きな存在となる。

 

 

文楽に限らず、歌舞伎も能楽も、出来た時代のそのままの形が上演されているとは限らない。

能など600年も続いた芸能では、その長い間に、時代が変わるたびに表現の変化が当然あったであろう。

文楽もしかりである。

過去に作られた曲が口伝によって300年も続くのは考えてみれば奇異なのかもしれない。

海外でもワーグナーのニベルングなど演出家が解釈を変え表現し続けている。

それであるからこそ文楽も歌舞伎も能楽も継承されてきたのだ。

 

 

今日は、新作劇を見ているような新鮮な気持ちがある半面、

現行の曽根崎を比較してしまう下劣な行動のはざまで、ややもすれば気持ちは混乱していた。

しかし、舞台は構成も演出も感心するほどだった。

本公演とは違い字幕が出ず、初めての箇所が多い浄瑠璃を聞こうとかえって集中ができたな。

 

舞台の奥行きの深さを上手に使い、書割の大道具を使用せず、シンプルな舞台づくりが立体感を与えている。

文楽独特の人形の存在する世界を区別するための手摺がないのは最初戸惑ったが、時間の経過とともに慣れてきた。

床は本来上手にあるもの。妹背山で下手に設置するイレギュラーはあるものの、

観音廻りは上手に始まり、生玉社は下手、天満屋は上手、そして道行は下手と、

おそらく進行上、そのような手段にいたったのだろうが、やってみれば違和感などなく、自然に受け入れられた。

 

人間国宝の三味線弾き、鶴澤清治師が天満屋でメガネをかけて演奏していたのは初めて見た。

本公演では、三味線弾きは楽譜を見ないで演奏するのが当然で、譜面台もない。

新作ということもあり譜面台がおかれていたことからも長丁場の曲ではメガネが必要不可欠なのは許容範囲かな。

 

幕のない劇場での公演は古典での演出を考えるとやりにくいのだが、

それらをすべて許容し、新しいスタイルを受け入れていく経過は師匠たちや若手の話を聞いて、

難しさと新鮮さが混在するマネジメントの妙味であると実感した。

「古典」が「現代」にフィットしていく様は、現代劇もやがて伝統として生き残る素地を耕しているのだと思うと、楽しい。

 

継承・普及・発展のキーワードは伝統文化の世界感の象徴。

その象徴は、具現化することでエンターテイメントとなる。

現代アートも古典なアートも、見る者を魅了できる資質があって初めて生き残る。

 

この新しい曽根崎が生き残る可能性はとうぜんある。

第一の復曲が1950年代、第二の復曲が2011年。

原曲の復活は今後さまざまな面で広がりを見せるかもしれない。

 

観劇しながら様々な想いと感情が飛び交ったこの“２時間半”はそうそう経験できるものではないだろう。

 

2011年8月14日、15日、16日　神奈川芸術劇場

 






マシンヘッド






 


小田原駅舎を出て自転車を組み立てる。

1号線を東に進路をとり、大磯から海岸線を走り、稲村ケ崎で折り返して小田原へ戻る予定が、雷雨で中止。

江の島駅で小田急に乗り、帰還。

自宅が小田急線沿線にあるため、小田原―稲村ケ崎―小田原ルートはたまに走る。

今日みたいにアクシデントがあれば途中の江の島や江ノ電の駅から自転車を担ぐ。

パーツを抜いて折りたたむだけ。ますます便利の世の中に感謝。

 

この国道は、駐停車の多い都内と違い自転車にとっては走りやすい。

途中からスピードをあげていくと車と同じようなもので、あとは信号を気にすればいいだけ。

 

40年も前。

ボードを担いでいたのに今じゃ自転車を担ぐ。

1972年から1973年。オイルショックの時代。

浅間山荘事件のあった年。ディープパープルのマシンヘッドが発売された。


 “Highway Star“で始まり"Maybe I'm a Leo"と続き、A面が終わるとひっくり返し、B面は"Smoke on the Water"から始まる。

繰り返し聴き、レコードは擦り切れ、同じLPを二枚買った。

 

その頃、車の免許を取り、バイトして中古車を買い、無理してカーステレオを買う。

８トラックというバカでかいテープしか対応しないカーステ。

デジタルの概念がない時代。

レコードは持っていても車では聞けず、８トラを別々に買わなければ車では聞けない。

今では信じられない。

 

東名高速を、マシンヘッドを聴きながら走るのは最高の贅沢だった。

イアン・ギランの安定したシャウトと高い声。

リッチー・ブラックモアの早弾き。

ロジャー・グルーヴァーのベース。

イアン・ペイスのドラム。

ジョン・ロードのオルガン。

 

プレスリー好きの女性某評論家がDPをジャリタレバンドと酷評したっけ。

ガキで悪かったな！　大人にはわかるまい！　今でもDPを聴く気持ちを。

 

自転車を転がすときは危ないから音楽は聴かない。

海を見ながら湘南を自転車で走っていて、イーグルスやビーチボーイズを思い出さず、

頭の中はなぜかマシンヘッドが流れていた。

 

40年も前の音楽が生きている。

今の若い人でも聴いている。

自分の中でも生きている。

 

自分でいいと思えるものが、若い人にも伝わるのは気持がいい。

そういう爺になりたいと思いながらペダルをこいでいた。

 

マシンヘッド発売当時の映像

http://www.youtube.com/watch?v=KgZSnAkQc4c

デンマークでのライブらしい。

ただ古いだけではなく、カメラワークも古さを感じる。

上手からの映像が多く、ブラックモアのソロになっても切り替わらず、ハラハラする。

学祭で、クリエーションの演奏中に竹田和夫のソロになっても、

スポットがボーカルにあたったままのシーンをふと思い浮かべるほどで、

まだ曲を掴んでいなかったせいというか、スタッフに素人が多かったのだろう。

イアンギランが歌うのをやめて、観客かカメラマンにイラつき追い出すシーンがライブならでは。

冒頭、しばらくこの曲をオープニングで使うよというコメント。

はたして、武道館でもオープニングでやってくれたし。





自転車のススメ

 


週に１回か２回は自転車で通勤している。

自宅は多摩川に隣接したとこ。四谷までは片道１８キロの距離。

 

ふだんは５０〜８０キロほど川沿いを走り、その距離に苦痛さはない。

川の道とは違うのは信号と車の多さ、それに伴う空気かな。

バスや大型トラックに追い越された時は防塵マスクが欲しくなるくらい。

 

走行リズムを狂わせる信号も困ったものだが、これは致し方ない。

車道は走り易い半面、右折車線のある場所は、左側の車線が極端にせまくなるので、

その分、車とも距離が接近する。大型車が停止すると、その間は通り抜け出来ないほど。

車と車の間をうまく迂回するか、歩道を走るしかない。

しかし、歩道は人間様専用。自転車が走るのは危ない。

 

以前、仕事でアムステルダムに滞在していて、

車、人、自転車の区別された道路をみて感動したことがあった。

市内の車道はほとんど一車線。

歩道と、そして車道に近い所に一間幅ほどの自転車専用道がある。

自転車道と知らない最初のうちは、チリンチリンと後ろから鳴らされたものだが、慣れてくると実に快適。

路面電車が走るエリアでは、車の存在は小さく感じられる。

 

 

アムス在住の日本人通訳は、こちらがバスで動くのに対して、彼女はいつも自転車。

自転車の方が早いから、そして動きやすいから、というのがその答え。

パリも自転車の有り方をめぐり、乗り捨て可能なシステムを導入していたが。まだまだ不備な感じ。

 

東京も震災以降、自転車通勤者が確実に増えている。

その割には、道路の整備は追いついていない。まだまだ自動車優先だ。

 

与えられた中で、いかに安全に楽しく乗るか。

ボクは、土曜日日曜日が休めないことも多く、自転車での遠走りがないと、

身体の新陳代謝が悪く感じるようになり、運動不足から体調不良を起こす。

そこで平日に乗ればいいわけで、通勤で使用するしかない、というのがその理由。

 

直行での営業や、帰りに酒を飲むときは電車。

それ以外は、疲労が蓄積していなければ、なるべく自転車を利用する。

電車より１５分ほど時間が余計にかかるけど、風を受ける爽快感は代えがたいものがある。

 

それ以上に、身体の鍛錬とフィットネスにいい。

冬場は休業するせいかウエストは太くなるが、夏場にかけては３〜５センチは確実に細くなる。

定期健診では、「要注意」は無し、「注意」が３点。

この歳ならまあまあだそうな。

 

自転車も健康にいいいですよ。おススメ！

 

 

 

 

 

 


芝生の上の一期一会



弁当のLABを主宰している友人が、先の震災で旧赤プリに非難されている人たちと、
弁当を通じてコミュニケーションしたいと投げてきたので、手伝うことにした。

会場は、ミッドタウンの芝生の上。
当日は開催を危ぶむ大雨。
隣接する檜町公演の休憩所へ場所を移動しての開催。

芝生の上ではできなかったけど、いい時間が持てたな。

震災から2カ月。
被災されたゲストは旧赤プリから次の住居を探さなければという落ち着かない時期。
雨で参加者が少なくなったけど３組が参加。
自分のお弁当とゲストのお弁当を用意するホストの皆さんと会話が始まる。


震災後は鬱状態になっていて、ようやく前向きに考えられるようになったという女性。
ＧＷに福島の永崎海岸周辺で、瓦礫と土砂の撤去作業をやった話をしたら、
その近くに住んでるの、と涙を流しながらお礼を言われたときには、さすがにジーンときた。

でも、神の悪戯で、ひょっとしたら自分たちが被災していあたかもしれない現実。
誰かが手伝う、それでいいのだと思う。


たかが弁当。
しかし、あの小さな器と着物は言った中身が、いろんな話を引き出すツールになる。
大学の先生、料理研究家、会社の社長、学生、通訳、陶芸家、主婦のかた、
さまざまな人が集まり、弁当を真ん中に、
一期一会のコミュニケーションが始まり、そして終わった。

こういう出会いは実に面白い。

お弁当での一期一会のコミュニケーション。
おススメです。




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試作品の試食

 


東北地方に出荷するスイーツの試作品が完成。
復興祈願になればとの思いで職人が焼いている。

自粛ばかりでは経済は回らない。
かといって華美は敬遠がち。

自粛モードを切り替えて前向きにとらえましょう。
原材料もようやく調達がスムーズになりつつある今、
喜んでもらえる商品づくりが復興の鍵かな。


試食は苦痛なことが多いのだが、今日はアイテム数が少なく無事通過。




文楽5月公演　＜継承・普及・発展

 


４月大阪で始まった源大夫、藤蔵のW襲名公演もこの東京でお開き。
源大夫師匠、襲名直前に入院され治療に専念した大阪は休演し無念であったろう。
今月は回復され、休演した日もあったが、明日無事に千秋楽を迎えられる。

いくつかの襲名をみてきて、また襲名公演だけではなく、
本公演を見るたびに思うのは、伝統の継承ほど難しいものはない、ということだ。

制作にかかわらせて頂き、内部から「それ」をみても、
継承は考えれば考えるほどひしひしとその重みを感じてしまう。

文楽は仕事としてかかわらせて頂いている関係で、とくに内部的なことは書けないが、
いつも思うのは「継承」と「発展」をつなげる活動が、特に文楽にとっては重要なこと。
その活動とは「普及」以外にないということ。

普及するなかで面白さが介在するとファンはつく。
その面白さは時代とともに見る側の意識の中で変化するから厄介なもの。
その厄介なものこそ本物の芸であることだ。

本物かどうかを見抜く力をもったファンは多い。
そこに舞台と観客との相互作用が形成され、普及がすすむ。

様々な形での普及が整備され、はじめて継承や発展につながる。

まずは、人形浄瑠璃文楽をご覧ください。
敷居が高くてと思ってらっしゃるのは間違い。

見る、触れる、そういった場所、環境を企業やグループ単位で用意していますので、気軽にご相談下さい。



江戸唄と落語を楽しむ




江戸唄というのは、端唄、小唄などを総称したもの。

上方にある地唄舞の音曲を比較してみると、微妙な違いがわかる。

江戸唄では、たとえば、「い〜〜〜ぃぃぃ〜い」と、「い」を言うのに長くなる場合も、

あっさり聞こえてしまうこともある。

そこに粋な感じが存在するのだろう。

 

江戸唄の第一人者、西松布咏さん。

その西松布詠さに、噺家の春風亭正朝さんに加わって頂き、

「江戸唄と落語を楽しむ」なるものをこの冬に企画したら満席となった。

 

両者のコラボではないが、

正朝さんの出囃子は｢長崎ぶらぶら節｣。

その出囃子と、「立ち切れ線香」の中で使用される「黒髪」を少し長めに、布咏さんに演って頂いた。

江戸唄と落語、伝統芸能の良さに触れて頂くのが主なる目的。

そういう意味では満席になりやや気持ちは安堵。

 

それに味をしめて、第二弾を実施することに。

 

今回は、７月16日土曜日。

会場は後援を頂いた神田明神。

 

夏の賑わいを粋にというテーマで、江戸唄と落語をたっぷり楽しんで頂く。

布詠さんは、「神田祭」「」夏の暑さ「対浴衣」「どうぞ叶えて」「縁かいな」などなど。

正朝さんは長講で、「唐茄子屋政談」の通しを。

 

神田明神ですので、開演前に出演者関係者が、会の無事と、参加するお客様のご健勝、

震災で被災された皆様へのご冥福と復興を祈願して本殿で参拝します。

ご希望があればお客様も参拝が可能です。

 

浴衣などでお気軽にお越しください。

 


江戸唄と落語を楽しむ��

　　　〜江戸夏粋賑噺〜

 ・７月１６日土曜日

・１５時開演　１４時３０分開場

　　　　　　　　　参拝は１４時より

・木戸銭　３,０００円

・会場　神田明神　祭務所ホール

・主催　株式会社わいず

・後援　神田明神

 

売上の一部を震災義捐金にさせて頂きます

 

 

砂の上の一期一会

 


神戸の震災時、ボランティアで知り合った仲間からの連絡で再びかつ久しぶりに重い腰をあげた。 

行く場所をめぐって話し合いの末、彼らは三陸へ。 
ボクは体力と時間を考慮し、東京から一番近いボランティアを募るいわき市を選んだ。 

いわき市内に入ると、街中は震災なんてなかったような平穏さ。 
でも、人々の胸中はそうではないのを、海岸線に出て初めて思い知らされる。 

流された家屋、一階部分だけさらわれた家、砂に埋もれた家、潰され傾いた建物、 
破壊された橋、道路、学校、、、、 

現実を直視すればするほど自然の脅威は恐怖。 
その光景はカメラには一切収めず自分にだけ焼き付けておこうと思う。 

ここはいわき市の小名浜から北へ上がった永崎という海水浴場。
コンビニのおにぎりを食べながらの休憩時間。
風のきつい日の絵画は白波がたつ。

ときおり、雨がパラつき、そのたびに、雨の降りだしは気をつけるように、という言葉を思い出す。
放射能の関係で降り始めに汚染物質を含む割合が高いそうだ。
情報量の多いレクチャーを受けてから作業に入る。

この辺一帯は、被害を受けた場所も今回どこもそうだが、地震と津波の影響が大きい。
津波は建物を倒壊させるだけでなく、多くの砂を内陸へ運んだ。
がれきの撤去は大方済み、砂の撤去が今回の主な仕事。

家の中、庭、畑、側溝と、砂に埋もれている。
大量の砂をボランティアの人たちが手分けして、土嚢袋に詰めていく。
一日で100個から200個が道路や畑の隅に積まれていく。

目の前の事実をひとつずつ直視、そして、片づけていく。 
ぼくたちにはそのお手伝いしか出来ないわけだから。 
四日間、瓦礫の撤去と、砂に埋もれ機能しない場所をスコップで掘る作業。 

仕事を終えてから若い人たちは別れ難いのか、食事や飲みに出かける。 
１６年前、ボクもそうだったな。
名前を、出身地を、仕事を聴いて、連絡先を交換。
今は、いろんな人たちとたくさん話をしても名前も、フェイスブックやアドレスなど聞いたりしない。
一期一会でいいと思うのだ。
だから目の前の横たわる、やらなければならないものが片付く。 
これが１６年経過した自分だな。 

そこに存在した事実は他人がわからなくても、自分がわかればそれでいい。
行動こそ自我の存在であろう。




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